Umimachi Diary

Con Umimachi Diary, Hirozaku Kore-eda persiste en la tipificación de su cine; tragicomedia que roza el melodrama sobre la familia, las costumbres y el miedo a la soledad. Tras su obra maestra –Nobody Knows, 2004- el cineasta japonés no ha sabido encontrar el alma en sus historias, siempre dedicadas en belleza y estructura, pero sin que su causa trascienda al sentimiento, a la empatía por el qué y no por el cómo. Sin embargo, lo convencional de ésta última adaptación -del cómic manga escrito por Akimi Yoshida- no le resta clima, ni tampoco intención por agradar a un público que disfrutara de la forma, pero no del fondo.

A Bigger Splash

El cine italiano tampoco se libra del remake, y aunque A Bigger Splash está basada en la historia de Alain Page sobre La Piscine (Jacques Deray, 1969), no cambia demasiado el análisis que, esta vez, David Kajganich y Luca Guadagnino realizan sobre el poder del deseo, la desconfianza, el amor perdido y la cultura universal del «disparo, luego pregunto». La película se cocina paulatinamente, enfocada en no resquebrajarse por miedo al fallo. Los flashbacks con los que trata de construir la credibilidad de la historia queda impostados sin cuidado, rompiendo el pausado ritmo de la intriga y ayudando a que el espectador se desentienda del objetivo principal; el debate moral.

Brooklyn

Aunque John Crowley trata de mostrar la dificultad de una emigrante irlandesa por vivir el sueño americano sin demasiado éxito, y la premisa se pierde entre los pliegues de un adorable relato romántico, Brooklyn merece la pena. Encuentra su punto fuerte en la capacidad por recrear una época como una gloriosa máquina del tiempo, aun siendo sólo estilísticamente, por elaborar una historia empática donde Saoirse Ronan y Emory Cohen emergen  con un caparazón de responsabilidad y compromiso que se diluye cuando el amor supera al sacrificio, y que Nick Hornby adapta de una manera algo convencional.

Room

Delimitada en dos partes impactantes, encontradas y, en ocasiones, a punto de marchitar, Room explora todo aquello concerniente a la reclusión, a la inocencia, al egoísmo y al aprendizaje, a un compendio de conceptos unidos por un mismo patrón; la psicología. La cierta habilidad de Lenny Abrahamson para marcar los tiempos narrativos, para generar debate, para, incluso, contrariar sentimientos en una trama tan cruda y bien descrita por Emma Donoghue es de auténtica proeza. Un película rodada en común con la exhibición de Brie Larson y Jacob Tremblay; con rabia, tesón, alma y fortaleza.

13 Minutos Para Matar A Hitler

Sin duda, Oliver Hirschbiegel ha sabido encuadrar técnicamente el drama de Georg Elser, sin embargo, su aroma a telefilme convencional le impide ser más grande, de hecho, la elección narrativa del director le impide aportar algo más a una historia verdaderamente importante. El dogma del género antes ejecutado en Valkyrie (Bryan Singer, 2008) o Zwartboek (Paul Verhoeven, 2006) se hace protagonista en una trama donde el reparto resulta sorprendentemente inverosímil. 13 Minutos Para Matar A Hitler se queda a las puertas de sus mejores momentos.

The Lady In The Van

Difícil imaginar The Lady In The Van sin la ternura y el mal humor de Maggie Smith, ambas al servicio de un espectador que caminará entre el clima anglosajón y la indulgencia ante tan vacuo ejercicio de Nicholas Hytner. La disposición teatral de una historia con una irritante voz en off como vehículo narrativo, y un recurrente empeño por establecer el humor negro de la protagonista como primer impacto y reconocimiento, sólo funcionan cuando remiten a la ligereza del género sin buscar más moraleja que la de vivir con entusiasmo.

Mustang

Aún enfrentando un tema particularmente sesudo, Deniz Gamze Ergüven y Alice Winocour lo batallan con dinamismo y talento narrativo, con frescura y claridad. Apoyándose en las más-que-gratas interpretaciones de personajes contagiados de alegría, inocencia y empatía, la estricta educación que reza el sistema patriarcal turco queda retratada cuando la cineasta invierte los motores del filme y la revolución por la libertad se apodera de la trama. Mustang es una bella alegoría del sentido común que tan incrédulo perece ante tan arcaicas costumbres.

Concussion

La sensibilidad con la que Peter Landesman retrata esta ofensiva contra la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL), la atmósfera documental en la que trata de enmarcar su continuas idas y venidas entre el dramatismo más barato y la exhibición de Will Smith, son muy poco favorables para los intereses del director. Según parece en su resultado final, recuerda a la fórmula empleada por Aaron Sorkin en Moneyball, aunque con menos valentía a la hora de marcar unas pautas que faciliten al espectador el consumo de otra pieza industrial con las pretensiones de un relato de autor, cuidado y con mensaje tras las capas de maquillaje. Absorbente a ratos, aunque lineal en la mayoría de ellos.

Carol

La adaptación cinematográfica de la novela homónima, escrita por Patricia Highsmith, se adueña de su magnetismo y lo eleva a la delicadeza, belleza y rigurosidad que las imágenes transmiten en su perfecto montaje. Todd Haynes ejerce como director de orquesta sincronizando cada instrumento, cada nota, para establecer un relato que traspasa todo lo superficial y se centra, de mejor manera, en la sensación que entra por los ojos cuando los ajenos se clavan en los propios entre el ruido de las calles. Una narrativa verosímil, una historia que se condensa en el alma como la gota de agua que traspasa el cristal en una tarde de otoño.

Spotlight

Escrita por Josh Singer y Thomas McCarthy, y dirigida por el último, Spotlight aplica todo lo llevado a cabo por la veracidad, la rigurosidad y la honradez del periodismo innato. Guión conciso, sin excentricidades, con la maquinaria industrial pero con el estilo independiente. Guión que limpia en lugar de emborronar con sentimentalismos innecesarios. Para el gran público resultará tibia, pero lo cierto es que ninguna película había captado la esencia del periodismo de tal forma, más allá de la historia que narra con bastante habilidad, y desde una perspectiva que se antoja más profesional que Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014) y menos fatigosa que The Newsroom (Aaron Sorkin, 2012). Un completo acierto formal y conceptual.