Archivo de la etiqueta: Drama

[CRÍTICA] Scorsese nos propone un viaje de fe en ‘Silencio’

Silencio

Pedir, con los ojos desorientados. Rogar, con las manos temblando. Suplicar, con lágrimas de taquicardia. Exigir, con miedo. Clamar al cielo. Arrodillarse, acariciando pequeñas bolas de madera, contándolas una a una. Volver a empezar. Silencio. Nadie al otro lado de nuestros dilemas, ni una voz que guíe a los desamparados, mas que la de su propia conciencia. En su extensa filmografía, a Martin Scorsese siempre le han acompañado la responsabilidad moral del catolicismo, la tradición cristiana de culpa y expiación. Ambas tratadas con una emoción que lleva tiempo revelándose como sino del realizador. Desde que Charlie (Harvey Keitel- Malas calles– 1973) se admitiera redimiendo sus pecados en la calle, en lugar de en la Iglesia -en la que vive su particular prueba de fuego-, la obsesión del cineasta neoyorquino ha sido la de poner en boga los tratados doctrinales de la religión en la que basaron su educación. Sigue leyendo [CRÍTICA] Scorsese nos propone un viaje de fe en ‘Silencio’

Anuncios

Elle

Mientras su mirada se mantiene ajena a los prejuicios del posmodernismo, Paul Verhoeven sigue creando microcosmos controvertidos desde una distancia irónica. La mejor noticia que nos trae Elle es que quizá el único cineasta capaz de traducir satisfactoriamente al lenguaje cinematográfico Oh…, la obra del novelista Phillippe Djian, conserva la lucidez de sus mejores años. Un gato tranquilo y firme comienza a maullar cuando su dueña cierra la puerta del patio con él todavía fuera. Tras un par de segundos, la mujer abre de nuevo echándole la bronca al felino mientras éste entra en el salón con elegancia. Pero antes de que la puerta se cierre por segunda vez, una mano enfundada en un guante negro agarra el marco y con una sacudida golpea a la señora en la cabeza. Ruidos, cristales impactando contra el suelo y gritos desesperados que se tornan placenteros. Así se presenta Isabelle Huppert en la oscurísima e igualmente transparente cinta de Verhoeven. Desde su inicio, el director ganador de un Razzie por Showgirls -no se deje llevar por eso, está a la altura de sus verdaderas obras de arte, véase Starship Troopers-, traza una bisectriz entre el sex-thriller y el melodrama familiar para hablarnos de los instintos sexuales como herramienta para sobrevivir al paso del tiempo. Carente de toda corrección política -seña de identidad que comprime la filmografía del holandés en un simple concepto: contracultura-, el tono se envuelve en un halo de subversión sobre la relación entre hombre y mujer.

elle

Sigue leyendo Elle

Captain Fantastic

Con el amor como primer impacto y el síndrome del antisistema universal -habitualmente ligado a la vida intelectual en mitad de un remoto bosque- como eje alternativo, Matt Ross se mueve en la aventura familiar con visos pseudo-cómicos para devenir en un melodrama no exento de trampa, aunque tampoco de doblez. Captain Fantastic es un viaje más conceptual que práctico, un abrazo entre el subjetivismo new age, un catálogo de subtextos críticos y algunos de los recursos que posee el ser humano cuando debe escapar al dolor. Con un Viggo Mortensen entre dos tierras, enmarcado en el paradigma de hombre inquebrantable, el director pone énfasis en la definición moral, casi mágica, del antihéroe por antonomasia.

captain

Sigue leyendo Captain Fantastic

Viggo Mortensen: “Captain Fantastic’ crece, y eso es algo magnífico”

Captain Fantastic, escrita y dirigida por Matt Ross, y protagonizada por Viggo Mortensen junto a los jóvenes George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks y Charlie Shotwell, se estrena este viernes 23 de septiembre en las salas españolas. Con motivo de su visita a Madrid para promocionar la película, Cinemascomics.com tuvo la oportunidad de hablar con el director y el actor principal sobre los entresijos de ésta fábula materno-filial.

Ben, maoísta y padre de seis hijos, ha pasado 10 años viviendo en plena naturaleza, concretamente en los remotos bosques situados al noreste del Pacífico, donde ha educado a sus descendientes en la cultura profunda, en la vida a través de los libros y la adquisición de múltiples lecciones y técnicas de supervivencia para conocer el mundo, aunque no exactamente en el que habitan actualmente. Sin embargo, un día la familia debe abandonar su modo de vida y regresar a la civilización, donde tendrán que asimilar su nueva situación y adaptarse a la sociedad moderna, aunque no les va a resultar una tarea sencilla.

Captain Fantastic abraza el subjetivismo new age para llenar de subtextos un relato sobre el amor materno-filial, sobre la variabilidad de recursos que posee el ser humano cuando debe escapar al dolor. Ross pulsa las teclas correctas para que el público no sólo tenga la oportunidad de identificarse ideológicamente, sino que empatice con los personajes desde su lado más salvaje hasta el detalle más inocente. Son ellos, como le sucedió a Jonathan Dayton y Valerie Faris en Pequeña Miss Sunshine, los que mantienen viva a una película ante todo emotiva -si bien con algunas trampas previsibles, pero sin dobleces-, una fábula sobre el respeto a la cultura y a la educación en un mundo caótico, en estado crítico.

captain

Sigue leyendo Viggo Mortensen: “Captain Fantastic’ crece, y eso es algo magnífico”

El Olivo

Las veces que el cine español ha maravillado a propios y a extraños, ha sido por saber equilibrar la identidad de sus personajes con la intensidad de la trama, con esa personalidad que transmite, verdaderamente, los valores de un país. En El Olivo, Icíar Bollaín ha sabido darle ritmo a un drama familiar sobre las lealtad y herencia, sobre la necesidad de aferrarse al último vestigio terrenal de un ser querido. La premisa rompe las fronteras de esa identidad, pero es aquí donde aparecen sus personajes para controlar la situación y hacerla propia, con el inconformismo de quien busca resarcirse cuando la vida parece arrebatarle un pedazo de su infancia.

oliviiiiitas

Sigue leyendo El Olivo

Jane Got A Gun

La herencia recibida de los westerns de persecución, asalto, tiroteo y final heroico, con más o menos psicología, con más o menos inocencia, no termina de asentarse en el esqueleto estructural del nuevo siglo: menos acción, secuencias sopesadas con un entramado argumental bastante menos inteligente de lo esperado, en definitiva, con la pólvora mojada y la mitomanía por bandera. Jane Got A Gun quiere que la profundidad de sus personajes, la fluidez de su premisa y el valor de Gavin O’Connor se eleven por encima del género. El problema es que todo ello sufre una metamorfosis excesivamente calculada como para resultar emocionante.

jane-got-a-gun-7

Sigue leyendo Jane Got A Gun

Race: El Héroe de Berlín

Ni el fastuoso Jesse Owens es capaz de escapar a las garras de Hollywood. Dirigida por Stephen Hopkins, Race se deja llevar por las convenciones de la gran industria norteamericana, y no sólo eso, sino que se presenta como un ejercicio chapado a la antigua, narrativa y visualmente. Es la biografía de una leyenda, llevada a su mínima expresión -a pesar de sus interminables 134′-, a la imagen del Owens campeón, y no al corazón de sus miedos e incertidumbres. Si bien tiene ritmo, Hopkins se encarga de eliminar el suspense relatando, taxativamente, una trama consabida.

racee

Sigue leyendo Race: El Héroe de Berlín

Mon Roi

Si hay algo que caracterice al cine de Maïwenn Le Besco es su exuberante estilo. Un estilo que pretende ser realista, mas deja en evidencia su no capacidad para darse cuenta de que no es lo mismo ser realista en el set, que en el encuadre. Y ese es el leit motiv que marca Mon Roi, un drama romántico educado en el exceso, en la abundancia de elementos incoherentes, tramposos y excesivamente narcisistas. No hay contención, ni trasfondo, ni tampoco importancia en la historia. Es, simple y llanamente, el relato atemporal de un amor tan sofocante como extraño.

MON_ROI_Still

Sigue leyendo Mon Roi

Julieta

El cine de Almodóvar, que encontró en Todo Sobre Mi Madre (1999) y, más tarde, en Volver (2008) el punto de inflexión en su estilo formal, vuelve a ponerse en la piel del melodrama turbador, bien condensado, que va construyéndose a sí mismo con silencios e incertidumbres. Julieta es una película que vive su propia metamorfosis a lo largo de 96′, resistiéndose cuando es una crisálida, para terminar explorando el deseo de culpabilidad con primeros planos intensos y un aroma al Hitchcock de Suspicion (1941) y Spellbound (1945), aunque algo menos inteligente.

33-JULIETA-ALMODOVAR-695x463

Sigue leyendo Julieta

Madame Marguerite

Xavier Giannoli intenta sortear, sin éxito, a la tragicomedia teatral en la que el humor lo aporta la irritante voz de una magnífica Catherine Frot, donde la sofisticación vive en las ambientación, atmósfera y vestimenta, y por la que el público sentirá ganas de enterrar después de 127′ sin ritmo y poco ingenio. En el guión del propio Giannoli y Marcia Romano flota el empeño por mostrar la perseverancia de una Marguerite a la que poco falta para convertirla en mártir de la Aristocracia francesa del siglo XX. Madame Marguerite se estira hasta el punto de romperse por desgaste.

fck

Sigue leyendo Madame Marguerite