Archivo de la etiqueta: Cine Drama

Mountains May Depart

Presentada como una fantástica metáfora vital, Mountains May Depart simplifica los dilemas interpersonales en un melodrama intenso, sumido en la sobriedad de las palabras y en lo exacerbado de su premisa. Jia Zhang Ke narra con suavidad, incluso llegando a ser fatigoso en algunos tramos de la película, sin embargo, ésta tiene los suficientes elementos como para resultar reveladora, como un prisma de luz donde se refleja el blanco e, inmediatamente, escapa toda una gama de colores. Se trata de una obra incómoda, transparente como la vida misma, que arrasa con la paciencia del espectador hasta llegar a esa empática brizna que separa al amor del odio.

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The Witch

He aquí un relato sobre las costumbres calvinistas, la insana locura de los fanaticos y la sempiterna teoría de la existencia de Lucifer. The Witch rompe los esquemas del cine de terror contemporáneo adoptando como referente a The Village (M. Night Shyamalan, 2004), aplicando intensidad en las pausas narrativas, y congelando los pasajes con más ritmo. Robert Eggers invita a la reflexión, pero no sobre la brujería en la Nueva Inglaterra del siglo XVII, sino sobre la falta de resiliencia en el ser humano cuando tres de los pilares de la religión católica se tambalean ante la ira de un carnero: la culpa, la responsabilidad y la fe.

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El Olivo

Las veces que el cine español ha maravillado a propios y a extraños, ha sido por saber equilibrar la identidad de sus personajes con la intensidad de la trama, con esa personalidad que transmite, verdaderamente, los valores de un país. En El Olivo, Icíar Bollaín ha sabido darle ritmo a un drama familiar sobre las lealtad y herencia, sobre la necesidad de aferrarse al último vestigio terrenal de un ser querido. La premisa rompe las fronteras de esa identidad, pero es aquí donde aparecen sus personajes para controlar la situación y hacerla propia, con el inconformismo de quien busca resarcirse cuando la vida parece arrebatarle un pedazo de su infancia.

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Jane Got A Gun

La herencia recibida de los westerns de persecución, asalto, tiroteo y final heroico, con más o menos psicología, con más o menos inocencia, no termina de asentarse en el esqueleto estructural del nuevo siglo: menos acción, secuencias sopesadas con un entramado argumental bastante menos inteligente de lo esperado, en definitiva, con la pólvora mojada y la mitomanía por bandera. Jane Got A Gun quiere que la profundidad de sus personajes, la fluidez de su premisa y el valor de Gavin O’Connor se eleven por encima del género. El problema es que todo ello sufre una metamorfosis excesivamente calculada como para resultar emocionante.

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Toro

El término medio es un concepto que no todos los directores son capaces de aplicar, sobre todo si se atiende al término entre tomar referencias y aplicarlas con estilo, o aplicarlas como vienen de antemano. Ese es uno de los principales problemas del guión de Rafael Cobos y Fernando Navarro: Toro, una película que le debe tanto al cine de los 70, como a Drive (Nicolas Winding Refn, 2011) y como a la novela gráfica de mediados del siglo XX. Bien construido, con los ritmo y conciencia del suspense, el thriller de Kike Maíllo funciona cuando pisa el acelerador y es ese ritmo quien lleva la batuta de este norte-americanizado retrato sobre el héroe español.

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Race: El Héroe de Berlín

Ni el fastuoso Jesse Owens es capaz de escapar a las garras de Hollywood. Dirigida por Stephen Hopkins, Race se deja llevar por las convenciones de la gran industria norteamericana, y no sólo eso, sino que se presenta como un ejercicio chapado a la antigua, narrativa y visualmente. Es la biografía de una leyenda, llevada a su mínima expresión -a pesar de sus interminables 134′-, a la imagen del Owens campeón, y no al corazón de sus miedos e incertidumbres. Si bien tiene ritmo, Hopkins se encarga de eliminar el suspense relatando, taxativamente, una trama consabida.

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Mon Roi

Si hay algo que caracterice al cine de Maïwenn Le Besco es su exuberante estilo. Un estilo que pretende ser realista, mas deja en evidencia su no capacidad para darse cuenta de que no es lo mismo ser realista en el set, que en el encuadre. Y ese es el leit motiv que marca Mon Roi, un drama romántico educado en el exceso, en la abundancia de elementos incoherentes, tramposos y excesivamente narcisistas. No hay contención, ni trasfondo, ni tampoco importancia en la historia. Es, simple y llanamente, el relato atemporal de un amor tan sofocante como extraño.

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Madame Marguerite

Xavier Giannoli intenta sortear, sin éxito, a la tragicomedia teatral en la que el humor lo aporta la irritante voz de una magnífica Catherine Frot, donde la sofisticación vive en las ambientación, atmósfera y vestimenta, y por la que el público sentirá ganas de enterrar después de 127′ sin ritmo y poco ingenio. En el guión del propio Giannoli y Marcia Romano flota el empeño por mostrar la perseverancia de una Marguerite a la que poco falta para convertirla en mártir de la Aristocracia francesa del siglo XX. Madame Marguerite se estira hasta el punto de romperse por desgaste.

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Room

Delimitada en dos partes impactantes, encontradas y, en ocasiones, a punto de marchitar, Room explora todo aquello concerniente a la reclusión, a la inocencia, al egoísmo y al aprendizaje, a un compendio de conceptos unidos por un mismo patrón; la psicología. La cierta habilidad de Lenny Abrahamson para marcar los tiempos narrativos, para generar debate, para, incluso, contrariar sentimientos en una trama tan cruda y bien descrita por Emma Donoghue es de auténtica proeza. Un película rodada en común con la exhibición de Brie Larson y Jacob Tremblay; con rabia, tesón, alma y fortaleza.

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Mustang

Aún enfrentando un tema particularmente sesudo, Deniz Gamze Ergüven y Alice Winocour lo batallan con dinamismo y talento narrativo, con frescura y claridad. Apoyándose en las más-que-gratas interpretaciones de personajes contagiados de alegría, inocencia y empatía, la estricta educación que reza el sistema patriarcal turco queda retratada cuando la cineasta invierte los motores del filme y la revolución por la libertad se apodera de la trama. Mustang es una bella alegoría del sentido común que tan incrédulo perece ante tan arcaicas costumbres.

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