Archivo de la etiqueta: Cine de Actualidad

Elvis y Nixon

Aprovechando la curiosa historia que encierra el celebérrimo encuentro entre Richard Nixon y Elvis Presley, la directora Liza Johnson firma una película que representa la reacción que todo ser humano experimenta cuando lee o escucha que el Rey del Rock pudo haber sido un agente autónomo del FBI: estupefacción y una sonrisa sarcástica más grande que la soledad de sus dos antihéroes. Elvis y Nixon adapta con ligereza, y sin entrar apenas en terrenos políticos, la batalla dialéctico-mediática entre dos egos que, abocados al ruido y la furia que se apoderó de Norteamérica en los años 70, sólo buscaban un pedazo de tierra en el que seguir sembrando para vivir al compás del beneficio por inercia.

Michael Shannon

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Peter y el Dragón

Sorprende, cuando menos, que en la fase en la que se encuentra el cine creado por Disney, éste se apiade de sí mismo y abandone los dispositivos para embaucar al público medio. Más si se atiende a la propaganda que vendió The Jungle Book (Jon Favreau, 2016) como la reinvención del maridaje entre acción real y creación CGI. Sin embargo, el estudio ha permitido -esta vez y en lo que parece una suerte de oasis cinematográfico- que David Lowery deposite en Peter y el Dragón el corazón y la ilusión de un niño que, convertido en padre, sigue creyendo en los cuentos sobre dragones y fantasía. El simplismo narrativo hace de ella una cinta disfrutable para los más pequeños y, no menos importante, agradable para el adulto que busque una historia de aventuras sin pretensiones.

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Star Trek Beyond

Aún se desconoce si Justin Lin, al igual que lo es Zack Snyder con DC Cómics, es un obseso del universo trekkie, más del clásico televisivo que de lo que después ha llevado a la gran pantalla J.J. Abrams. Pero existen pruebas, todas ellas mostradas en Star Trek Beyond con ritmo narrativo y el efectismo de antaño, de que sí ha conseguido el prototítulo de ‘presunto fan’. Siempre apoyado en vehículos diplomáticos que funcionan como ese hijo al que sólo le hace falta convencer a la mitad de sus progenitores para conseguir lo que quiere. En este caso, el motivo de homenaje es la Generación Trekkie por excelencia, la que creció tratando de juntar el índice con el corazón y el anular con el meñique para anunciar “larga vida y prosperidad” al primero que mirase de soslayo.

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La Leyenda de Tarzán

A caballo entre la tradición del clásico literario y la paradójica modernidad de unos efectos extrañamente anticuados, La Leyenda de Tarzán quiere ser tantas cosas que, como los niños de los que hablaba Jim Morrison en The End, acaba inmersa en una insana locura. David Yates ha diseñado al Rey de lo Monos más incongruente que se recuerda, haciendo más cierto el rumor de que en la cadena de reciclaje, el plástico y los deshechos orgánicos siguen el mismo camino. Es decir, que separarlos previamente no tiene ningún sentido, algo así como los movimientos de un personaje que, en lugar de volar por las lianas con la soltura de su familia selvática, aparece corrompido por una casta que los Clayton -sus padres biológicos- siempre buscaron evitar.

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Demolition

Capaz de amoldar su talento formal a la deconstrucción del ser humano, Jean-Marc Vallée se sumerge en la metáfora para ofrecer una visión única de la desorientación que producen los golpes repentinos del destino. Demolition es el paradigma del reinicio, de la regeneración interna, casi freudiana, que sufre la conciencia cuando la vida sacude sus tentáculos con fuerza. A velocidad crucero, el espectador asiste a la lucha de una suerte de Ulises por encontrar el rumbo, no sólo para que las henchidas velas incrementen la velocidad del bote, sino para responder a sus propias inquietudes, a la curiosidad que despierta el no reconocer hábitos, conductas y muecas propias.

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Expediente Warren: El Caso de Enfield

James Wan demuestra, por segunda vez, su calidad de experto liberado de las ataduras de la industria, ese que entrega todo su talento al servicio del género y mueve los hilos de la magia del susto con inteligencia y sin ambages. Expediente Warren: El Caso de Enfield se concentra en la víspera, en el momento previo a que se desate el terrorífico destino que el cineasta le tiene preparado al público. Sin temor al cliché, la portentosa habilidad narrativa de Wan coge las riendas de la película para convertirla en un relato turbador, para cerrar la mano y aplicar tensión sobre la garganta de un espectador que experimentará, con más o menos agitación, el poder del silencio sordo.

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Warcraft: The Beginning

Es innegable -y cada año lo ratifica con alevosía- que Hollywood está a la vanguardia, no sólo del cine, sino también de varios aspectos sociales. Bebiendo del algoritmo que da vida a redes sociales como Instagram, la industria mantiene esa inclinación por las películas en las que la pomposidad visual no es más que un pretexto, una llamada a los fieles seguidores de sagas moribundas o, simple y llanamente, que no dan para más. Lo que ocurre con Warcraft y con su director, Duncan Jones, es que pretenden unirse a esa lista de proyectos de-cara-a-la-galería pero sin ser indecorosos con el género, emulando a iconos cinematográficos como Lord Of The Rings. Aunque suben a la palestra con un discurso de desarrollo escalonado, ello no es suficiente como para llenar el molde.

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Marc Crehuet: “El humor es la mejor forma de romper el drama”

El Rey Tuerto, adaptación de la homónima obra de teatro escrita por Marc Crehuet, está dirigida por el propio Crehuet y protagonizada por Miki Esparbé, Alain Hernández, Betsy Túrnez y Ruth Llopis. Una cinta que se estrenó el pasado viernes 20 de mayo en los cines españoles y de la que, con motivo de su presentación en los Cines Renoir de Plaza de España (Madrid), Cinemascomics tuvo la oportunidad de hablar con su director.

Lidia y Sandra, dos amigas que llevan mucho tiempo sin verse, deciden organizar una cena de parejas para charlar sobre su vida actual y, además, conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios, e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma que le golpeó en una manifestación. Todo ello amenizado por los discursos que un político recita desde la televisión. Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día… sin saber que David dejó tuerto a Ignasi.

El Rey Tuerto es una llamada al diálogo entre las Dos Españas, entre los Tres Mundos, entre La Sociedad, al completo, porque la ignorancia exige silencio y los estereotipos lo son, hasta que dejan de serlo. Crehuet firma una píldora de reveladoras ocurrencias con una perspectiva inédita, con un tratamiento ajeno a la frivolidad y buscando la llaga inflamada del espectador. Para verla y escucharla sin prejuicios, sin ideas preconcebidas, y sin la mirada recelosa de quien desea ser ofendido.

Foto: ecartelera
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Miki Esparbé: “En el mundo hay una tendencia egoísta”

El Rey Tuerto, adaptación de la homónima obra de teatro escrita por Marc Crehuet, está dirigida por el propio Crehuet y protagonizada por Miki Esparbé, Alain Hernández, Betsy Túrnez y Ruth Llopis. Una cinta que se estrenó el pasado viernes 20 de mayo en los cines españoles y de la que, con motivo de su presentación en los Cines Renoir de Plaza de España (Madrid), Cinemascomics tuvo la oportunidad de hablar con uno de los protagonistas.

Lidia y Sandra, dos amigas que llevan mucho tiempo sin verse, deciden organizar una cena de parejas para charlar sobre su vida actual y, además, conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios, e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma que le golpeó en una manifestación. Todo ello amenizado por los discursos que un político recita desde la televisión. Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día… sin saber que David dejó tuerto a Ignasi.

El Rey Tuerto es una llamada al diálogo entre las Dos Españas, entre los Tres Mundos, entre La Sociedad, al completo, porque la ignorancia exige silencio y los estereotipos lo son, hasta que dejan de serlo. Crehuet firma una píldora de reveladoras ocurrencias con una perspectiva inédita, con un tratamiento ajeno a la frivolidad y buscando la llaga inflamada del espectador. Para verla y escucharla sin prejuicios, sin ideas preconcebidas, y sin la mirada recelosa de quien desea ser ofendido.

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El Rey Tuerto

Aquejados por un cine que parece forzado a la denuncia automática, Marc Crehuet presenta El Rey Tuerto, una historia sobre las ideologías, la bondad y el egoísmo de la masa social. Heredada de su homóloga obra teatral, la película se acerca a la intimidad de la opresión, a los miedos e incertidumbres de aquellos, no sólo protestantes, sino encargados de hacer callar a un precio demasiado alto. Un claro ejemplo de la comedia negra con humor reflexivo, humor del que hace tragar saliva y sonreír tímidamente. Sus serenidad e intensidad la convierten en una cinta necesaria para la ciega sociedad, en un soplo de aire fresco para un género en el que la línea que separa la frivolidad del respeto es sumamente estrecha.

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