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[CRÍTICA] Scorsese nos propone un viaje de fe en ‘Silencio’

Silencio

Pedir, con los ojos desorientados. Rogar, con las manos temblando. Suplicar, con lágrimas de taquicardia. Exigir, con miedo. Clamar al cielo. Arrodillarse, acariciando pequeñas bolas de madera, contándolas una a una. Volver a empezar. Silencio. Nadie al otro lado de nuestros dilemas, ni una voz que guíe a los desamparados, mas que la de su propia conciencia. En su extensa filmografía, a Martin Scorsese siempre le han acompañado la responsabilidad moral del catolicismo, la tradición cristiana de culpa y expiación. Ambas tratadas con una emoción que lleva tiempo revelándose como sino del realizador. Desde que Charlie (Harvey Keitel- Malas calles– 1973) se admitiera redimiendo sus pecados en la calle, en lugar de en la Iglesia -en la que vive su particular prueba de fuego-, la obsesión del cineasta neoyorquino ha sido la de poner en boga los tratados doctrinales de la religión en la que basaron su educación. Sigue leyendo [CRÍTICA] Scorsese nos propone un viaje de fe en ‘Silencio’

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El Principito

A menudo surge la sensación de que sólo el cine de animación es capaz de captar la esencia que reside en el corazón, la que se estremece, vibra o excita cuando sus sentidos están en completa sincronía. Una de las razones por las que es éste y no el de acción real el que conquista desde la ilusión, reside en el lugar donde sitúa el foco, a ojos de los más pequeños, a quienes todavía no ha infectado el virus del estrés post-vacacional ni la incertidumbre político-económica del país que sufren los adultos -aunque ésta se sustituye, en la mayoría de los casos, por la de su correspondiente posición contractual con la empresa para la que trabaje. Una certeza de la que Mark Osborne ha sacado provecho añadiendo un aliciente; El Principito de Antoine de Saint-Exupéry como parte de una historia nueva, joven, para la que la obra literaria sirve de conducto narrativo y experiencia vital.

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Peter y el Dragón

Sorprende, cuando menos, que en la fase en la que se encuentra el cine creado por Disney, éste se apiade de sí mismo y abandone los dispositivos para embaucar al público medio. Más si se atiende a la propaganda que vendió The Jungle Book (Jon Favreau, 2016) como la reinvención del maridaje entre acción real y creación CGI. Sin embargo, el estudio ha permitido -esta vez y en lo que parece una suerte de oasis cinematográfico- que David Lowery deposite en Peter y el Dragón el corazón y la ilusión de un niño que, convertido en padre, sigue creyendo en los cuentos sobre dragones y fantasía. El simplismo narrativo hace de ella una cinta disfrutable para los más pequeños y, no menos importante, agradable para el adulto que busque una historia de aventuras sin pretensiones.

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Warcraft: The Beginning

Es innegable -y cada año lo ratifica con alevosía- que Hollywood está a la vanguardia, no sólo del cine, sino también de varios aspectos sociales. Bebiendo del algoritmo que da vida a redes sociales como Instagram, la industria mantiene esa inclinación por las películas en las que la pomposidad visual no es más que un pretexto, una llamada a los fieles seguidores de sagas moribundas o, simple y llanamente, que no dan para más. Lo que ocurre con Warcraft y con su director, Duncan Jones, es que pretenden unirse a esa lista de proyectos de-cara-a-la-galería pero sin ser indecorosos con el género, emulando a iconos cinematográficos como Lord Of The Rings. Aunque suben a la palestra con un discurso de desarrollo escalonado, ello no es suficiente como para llenar el molde.

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The Jungle Book

Esta reinterpretación de la fábula escrita por Rudyard Kipling, a cargo de Disney y de Jon Favreau, se encomienda a la técnica, sin importarle lo más mínimo el trasfondo de la historia. The Jungle Book es un elemento familiar con un coste visual asombroso, todo ello dentro de los marcos establecidos por el cine del neoyorquino; ligera y trepidante. Sin embargo, está ejecutada desde una perspectiva que prima la forma frente al fondo, que no mantiene el pulso entre la reflexión del cuento y el ritmo con el que narra la aventura. Atrapa al espectador, gracias al mestizaje fotográfico de Bill Pope, entre ficción y realidad, pero no es suficiente como para resultar un ejercicio totalmente satisfactorio.

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Deadpool

El empalagoso superhéroe de Marvel, y con él, el universo cómic al completo, han encontrado en su azote auto-crítico una nueva herramienta por la que establecer una dinámica menos lesiva para sus intereses; cotejar su querencia por motu proprio con la irreverencia, el anti-heroísmo y la fanfarronería del personaje, por excelencia, representante de todos esos valores; Deadpool. Gracias a Tim Miller, Ryan Reynolds parece haber encontrado un resquicio que le redima de su terrible Green Lantern.

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Carol

La adaptación cinematográfica de la novela homónima, escrita por Patricia Highsmith, se adueña de su magnetismo y lo eleva a la delicadeza, belleza y rigurosidad que las imágenes transmiten en su perfecto montaje. Todd Haynes ejerce como director de orquesta sincronizando cada instrumento, cada nota, para establecer un relato que traspasa todo lo superficial y se centra, de mejor manera, en la sensación que entra por los ojos cuando los ajenos se clavan en los propios entre el ruido de las calles. Una narrativa verosímil, una historia que se condensa en el alma como la gota de agua que traspasa el cristal en una tarde de otoño.

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Charla con Paula Ortiz e Inma Cuesta

La Novia, adaptación de Bodas de Sangre, dirigida por Paula Ortiz y protagonizada por Inma Cuesta, Alex García y Asier Etxeandia, se estrena el próximo 11 de diciembre en la taquilla española. Con motivo de su presentación en el marco de la Madrid Premiere Week, Cinemascomics, junto con otros cinco medios informativos, tuvimos la oportunidad de charlar con la directora, y con la protagonista de la pieza.

La Novia, El Novio y Leonardo mantuvieron una infancia en la que ninguno prescindía del otro, hasta que, tras una disputa entre las familias de El Novio y Leonardo, ambos separaron sus caminos y vivieron en tensión, uno en cada extremo del campo. Mientras, La Novia vagaba entre el amor de uno y la pasión del otro. A pesar de esta situación, el hilo que formaron de adolescentes, no serán capaces de romperlo, llegando a las últimas consecuencias.

La Novia se ha rubricado como la adaptación cinematográfica de una de las tragedias lorquianas, Bodas de Sangre, y se ha rubricado con sello propio, dejando en el tintero algunos matices del dramaturgo, y aportando otros que le otorguen el aspecto que la cineasta pretendía. Una adaptación por y para el personaje principal, recabando en sus angustias internas y contrastando con la algarabía de su entorno.

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La Novia

El cine y la literatura siempre han ido de la mano, y es algo que Paula Ortiz, filóloga y cineasta, ha entendido y manifestado a la perfección. La Novia, particular adaptación de Bodas de Sangre (Federico García Lorca, 1933), está concebida desde la belleza y la técnica. Técnica que acoge planos, sonido y montaje, perfectamente sincronizados para impactar en la sensibilidad del espectador. Belleza que juega con colores, textura y musicalidad. Valores unidos al fabuloso trabajo de un trío actoral, formado por Inma Cuesta, Asier Etxeandia y Alex García, que le proporciona una vuelta de tuerca al desarrollo de los personajes en la obra original. Una pasión que coloca al filme entre los mejores del año.

Jorge Fuembuena Sigue leyendo La Novia