Archivo de la categoría: Entrevista

Viggo Mortensen: “Captain Fantastic’ crece, y eso es algo magnífico”

Captain Fantastic, escrita y dirigida por Matt Ross, y protagonizada por Viggo Mortensen junto a los jóvenes George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks y Charlie Shotwell, se estrena este viernes 23 de septiembre en las salas españolas. Con motivo de su visita a Madrid para promocionar la película, Cinemascomics.com tuvo la oportunidad de hablar con el director y el actor principal sobre los entresijos de ésta fábula materno-filial.

Ben, maoísta y padre de seis hijos, ha pasado 10 años viviendo en plena naturaleza, concretamente en los remotos bosques situados al noreste del Pacífico, donde ha educado a sus descendientes en la cultura profunda, en la vida a través de los libros y la adquisición de múltiples lecciones y técnicas de supervivencia para conocer el mundo, aunque no exactamente en el que habitan actualmente. Sin embargo, un día la familia debe abandonar su modo de vida y regresar a la civilización, donde tendrán que asimilar su nueva situación y adaptarse a la sociedad moderna, aunque no les va a resultar una tarea sencilla.

Captain Fantastic abraza el subjetivismo new age para llenar de subtextos un relato sobre el amor materno-filial, sobre la variabilidad de recursos que posee el ser humano cuando debe escapar al dolor. Ross pulsa las teclas correctas para que el público no sólo tenga la oportunidad de identificarse ideológicamente, sino que empatice con los personajes desde su lado más salvaje hasta el detalle más inocente. Son ellos, como le sucedió a Jonathan Dayton y Valerie Faris en Pequeña Miss Sunshine, los que mantienen viva a una película ante todo emotiva -si bien con algunas trampas previsibles, pero sin dobleces-, una fábula sobre el respeto a la cultura y a la educación en un mundo caótico, en estado crítico.

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Marc Crehuet: “El humor es la mejor forma de romper el drama”

El Rey Tuerto, adaptación de la homónima obra de teatro escrita por Marc Crehuet, está dirigida por el propio Crehuet y protagonizada por Miki Esparbé, Alain Hernández, Betsy Túrnez y Ruth Llopis. Una cinta que se estrenó el pasado viernes 20 de mayo en los cines españoles y de la que, con motivo de su presentación en los Cines Renoir de Plaza de España (Madrid), Cinemascomics tuvo la oportunidad de hablar con su director.

Lidia y Sandra, dos amigas que llevan mucho tiempo sin verse, deciden organizar una cena de parejas para charlar sobre su vida actual y, además, conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios, e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma que le golpeó en una manifestación. Todo ello amenizado por los discursos que un político recita desde la televisión. Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día… sin saber que David dejó tuerto a Ignasi.

El Rey Tuerto es una llamada al diálogo entre las Dos Españas, entre los Tres Mundos, entre La Sociedad, al completo, porque la ignorancia exige silencio y los estereotipos lo son, hasta que dejan de serlo. Crehuet firma una píldora de reveladoras ocurrencias con una perspectiva inédita, con un tratamiento ajeno a la frivolidad y buscando la llaga inflamada del espectador. Para verla y escucharla sin prejuicios, sin ideas preconcebidas, y sin la mirada recelosa de quien desea ser ofendido.

Foto: ecartelera
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Miki Esparbé: “En el mundo hay una tendencia egoísta”

El Rey Tuerto, adaptación de la homónima obra de teatro escrita por Marc Crehuet, está dirigida por el propio Crehuet y protagonizada por Miki Esparbé, Alain Hernández, Betsy Túrnez y Ruth Llopis. Una cinta que se estrenó el pasado viernes 20 de mayo en los cines españoles y de la que, con motivo de su presentación en los Cines Renoir de Plaza de España (Madrid), Cinemascomics tuvo la oportunidad de hablar con uno de los protagonistas.

Lidia y Sandra, dos amigas que llevan mucho tiempo sin verse, deciden organizar una cena de parejas para charlar sobre su vida actual y, además, conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios, e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma que le golpeó en una manifestación. Todo ello amenizado por los discursos que un político recita desde la televisión. Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día… sin saber que David dejó tuerto a Ignasi.

El Rey Tuerto es una llamada al diálogo entre las Dos Españas, entre los Tres Mundos, entre La Sociedad, al completo, porque la ignorancia exige silencio y los estereotipos lo son, hasta que dejan de serlo. Crehuet firma una píldora de reveladoras ocurrencias con una perspectiva inédita, con un tratamiento ajeno a la frivolidad y buscando la llaga inflamada del espectador. Para verla y escucharla sin prejuicios, sin ideas preconcebidas, y sin la mirada recelosa de quien desea ser ofendido.

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Entrevista con Daniel Faraldo y Ramón Térmens

El Mal Que Hacen Los Hombres, dirigida por Ramón Térmens y protagonizada por Daniel Faraldo, Sergio Peris-Mencheta, Andrew Tarbet y Priscilla Delgado, se estrena el próximo 19 de febrero en la taquilla española. Con motivo de su presentación en los cines Palafox, elrincon.tv junto con otros tres medios informativos, tuvo la oportunidad de realizar una entrevista con el director, y con el guionista y protagonista de la película.

Santiago y Benny, sicario y médico respectivamente, trabajan para un cártel mexicano. Establecidos en una nave industrial donde someten a torturas y vejaciones sin ningún tipo de escrúpulo, ambos reciben un paquete sospechoso de manos de Martín, familiar de Lucho, el capo del cártel. A partir de ese momento, los tres se verán envueltos en un thriller donde la redención, le ética humana y la duda serán sus pilares.

Tras colaborar en Negro Buenos Aires (2009), Térmens y Faraldo se lanzan con un narco-thriller que trata de explorar las intimidades del ser humano cuando la situación se vuelve irreversible, cuando la bondad, arrastrada a lo más profundo del alma culpa de la ira, sale a flote para ponerse entre la espada y la pared. Sin embargo, el aroma a serie B le quita la sobriedad que merece la trama. Con estilo, pero escasa de ritmo, El Mal Que Hacen Los Hombres se acerca al narcisismo cinematográfico.

El Mal Que Hacen Los Hombres

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Charla con Paula Ortiz e Inma Cuesta

La Novia, adaptación de Bodas de Sangre, dirigida por Paula Ortiz y protagonizada por Inma Cuesta, Alex García y Asier Etxeandia, se estrena el próximo 11 de diciembre en la taquilla española. Con motivo de su presentación en el marco de la Madrid Premiere Week, Cinemascomics, junto con otros cinco medios informativos, tuvimos la oportunidad de charlar con la directora, y con la protagonista de la pieza.

La Novia, El Novio y Leonardo mantuvieron una infancia en la que ninguno prescindía del otro, hasta que, tras una disputa entre las familias de El Novio y Leonardo, ambos separaron sus caminos y vivieron en tensión, uno en cada extremo del campo. Mientras, La Novia vagaba entre el amor de uno y la pasión del otro. A pesar de esta situación, el hilo que formaron de adolescentes, no serán capaces de romperlo, llegando a las últimas consecuencias.

La Novia se ha rubricado como la adaptación cinematográfica de una de las tragedias lorquianas, Bodas de Sangre, y se ha rubricado con sello propio, dejando en el tintero algunos matices del dramaturgo, y aportando otros que le otorguen el aspecto que la cineasta pretendía. Una adaptación por y para el personaje principal, recabando en sus angustias internas y contrastando con la algarabía de su entorno.

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Entrevista con Chris Hemsworth y Tom Holland

Con motivo de la presentación de En El Corazón del Mar, y gracias a Warner Bros Entertaiment, Cinemascomics.com tuvo la oportunidad de charlar con dos de sus protagonistas; Tom Holland y Chris Hemsworth.

En El Corazón del Mar, dirigida por Ron Howard, y con nombres como Brendan Gleeson, Cillian Murphy o Ben Whishaw, acompañando a nuestros protagonistas en su aventura marina, narra la historia desvelada por Nathaniel Philbrick en su obra homónima editada, por primera vez, en el año 2000, que sirvió de inspiración para que Herman Melville fabricara uno de los clásicos literarios del siglo XIX; Moby Dick.

En el invierno de 1820, el Capitán Pollard, Owen Chase y la tripulación del Essex procedente de Nantucket, sobrevivieron en alta mar en durísimas condiciones después de que fueran embestidos por un cachalote de más de 25 metros. El Capitán Pollard, junto con su tripulación, y obsesionado con la idea de dar caza al cetáceo, se enfrentó a las tormentas, al hambre y a la desesperación, a pesar de los continuos consejos del primer oficial Chase. Años después, Thomas Nickerson, el tripulante más joven de la embarcación, le revela la historia a Herman Melville, quien después escribiría Moby Dick, apoyándose en dicho suceso.

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