Archivo de la categoría: Cine

Asumir la culpabilidad

Kevin Spacey

No hay Dios capaz de echar por tierra que el concepto de inmediatez ha evolucionado durante estos últimos dos años hasta romper sus propios límites. En un entorno donde las redes sociales han pasado a ser el amplificador de la justicia social, la plaza pública virtual donde ahorcar a culpables e inocentes y sustituir el sentido absoluto de ecuanimidad por el de venganza, la necesidad de llegar primero se ha convertido en una máxima. Independientemente de que esto ayude o no a nuestra causa, defensa o argumento, debemos adelantarnos a la profusión de prejuicios, descalificaciones y lectura de derechos que nos fabriquen un ataúd del que es casi imposible escapar. Tan pronto como consigues miles de corazones en apenas 140 caracteres, caes al infierno y te plantan, a veces sin posibilidad de retroceso, un pijama de madera. Lo único que provoca su supervivencia es cuando la ocasión no merece sino lo mismo que en otras se denuncia: atención al detalle.

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Millie Bobby Brown, del Demogorgon a Godzilla

Millie Bobby Brown

Nos despertamos con la noticia de que Millie Bobby Brown, musa de la moda posmoderna y protagonista de Stranger Thingsse ha unido al ‘monsterverse’ que Legendary y Warner Bros. están edificando sobre Kong y Godzilla. Evidentemente, se trata de una incorporación a largo plazo, de modo que la jovencísima actriz y modelo fotográfica sea la futura mediadora en un planeta capitaneado por dos figuras beligerantes. Pero la cuestión, más allá de que también tenga algo que ver con una estrategia de marketing para conectar con el público de nuestro tiempo, es si Bobby Brown, quien crece demasiado rápido para la edad que tiene, está realmente preparada para dar el salto desde un juego de mesa infantil (en su versión más ofensiva) hasta la máxima representación cultural del terror en Japón. Recordemos que The Godzilla fue concebido por una madre procedente de la fisión nuclear y un padre creado en base al proletariado nipón. Ya no hay que proyectar las voz y rabia contra un engendro, el Demogorgon, que vive en dos planos realidad casi simultáneamente, sino contra la imagen de un sentimiento social más importante de lo que sus parodias nos han contado sobre él.

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[CRÍTICA] Scorsese nos propone un viaje de fe en ‘Silencio’

Silencio

Pedir, con los ojos desorientados. Rogar, con las manos temblando. Suplicar, con lágrimas de taquicardia. Exigir, con miedo. Clamar al cielo. Arrodillarse, acariciando pequeñas bolas de madera, contándolas una a una. Volver a empezar. Silencio. Nadie al otro lado de nuestros dilemas, ni una voz que guíe a los desamparados, mas que la de su propia conciencia. En su extensa filmografía, a Martin Scorsese siempre le han acompañado la responsabilidad moral del catolicismo, la tradición cristiana de culpa y expiación. Ambas tratadas con una emoción que lleva tiempo revelándose como sino del realizador. Desde que Charlie (Harvey Keitel- Malas calles– 1973) se admitiera redimiendo sus pecados en la calle, en lugar de en la Iglesia -en la que vive su particular prueba de fuego-, la obsesión del cineasta neoyorquino ha sido la de poner en boga los tratados doctrinales de la religión en la que basaron su educación. Sigue leyendo [CRÍTICA] Scorsese nos propone un viaje de fe en ‘Silencio’

Elle

Mientras su mirada se mantiene ajena a los prejuicios del posmodernismo, Paul Verhoeven sigue creando microcosmos controvertidos desde una distancia irónica. La mejor noticia que nos trae Elle es que quizá el único cineasta capaz de traducir satisfactoriamente al lenguaje cinematográfico Oh…, la obra del novelista Phillippe Djian, conserva la lucidez de sus mejores años. Un gato tranquilo y firme comienza a maullar cuando su dueña cierra la puerta del patio con él todavía fuera. Tras un par de segundos, la mujer abre de nuevo echándole la bronca al felino mientras éste entra en el salón con elegancia. Pero antes de que la puerta se cierre por segunda vez, una mano enfundada en un guante negro agarra el marco y con una sacudida golpea a la señora en la cabeza. Ruidos, cristales impactando contra el suelo y gritos desesperados que se tornan placenteros. Así se presenta Isabelle Huppert en la oscurísima e igualmente transparente cinta de Verhoeven. Desde su inicio, el director ganador de un Razzie por Showgirls -no se deje llevar por eso, está a la altura de sus verdaderas obras de arte, véase Starship Troopers-, traza una bisectriz entre el sex-thriller y el melodrama familiar para hablarnos de los instintos sexuales como herramienta para sobrevivir al paso del tiempo. Carente de toda corrección política -seña de identidad que comprime la filmografía del holandés en un simple concepto: contracultura-, el tono se envuelve en un halo de subversión sobre la relación entre hombre y mujer.

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El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Mal que nos pese, la mejor versión de Tim Burton sigue parpadeando tímidamente para desaparecer a los pocos segundos. Cuando se anunció que su vuelta a la gran pantalla sería con El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares -una historia en origen literaria (Ransom Riggs), que bien podría funcionar como una descripción de las aspiraciones fantásticas del director en su niñez- el indicador del fan service se disparó hasta cotas inalcanzables para los cineastas mortales. Su oscuridad volvería a través de fotografías tétricas y el semblante de una Eva Green que venía de realizar la cuadratura del círculo en Penny Dreadful. Nadie quedó indiferente cuando Burton reveló que la gigantesca ola que estaba componiendo podría ser, bajo capas de color y entretenimiento, la proyección de su infancia en los niños de la historia -es decir, no pisar fuera de su territorio porque, no nos engañemos, eso es lo que ha hecho durante toda su carrera. Nunca fue un gran narrador -exceptuando en sus dos obras maestras: Big Fish y Ed Wood-, por lo que tal y como indicaba la previsión, su nueva ambición ha quedado reducida a un simulacro donde todo está en su lugar, siendo ese el principal problema. Los elementos nostálgicos con el sello autoral intacto se suceden continuamente, pero ello no quiere decir que sea una conquista absoluta; habrá quienes defiendan su conformidad, pero quizá eso no fuese lo que necesitaba ésta historia. Mejor dicho, quizá la de Miss Peregrine no fuese la historia que necesitaba Burton.

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

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Captain Fantastic

Con el amor como primer impacto y el síndrome del antisistema universal -habitualmente ligado a la vida intelectual en mitad de un remoto bosque- como eje alternativo, Matt Ross se mueve en la aventura familiar con visos pseudo-cómicos para devenir en un melodrama no exento de trampa, aunque tampoco de doblez. Captain Fantastic es un viaje más conceptual que práctico, un abrazo entre el subjetivismo new age, un catálogo de subtextos críticos y algunos de los recursos que posee el ser humano cuando debe escapar al dolor. Con un Viggo Mortensen entre dos tierras, enmarcado en el paradigma de hombre inquebrantable, el director pone énfasis en la definición moral, casi mágica, del antihéroe por antonomasia.

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Viggo Mortensen: “Captain Fantastic’ crece, y eso es algo magnífico”

Captain Fantastic, escrita y dirigida por Matt Ross, y protagonizada por Viggo Mortensen junto a los jóvenes George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks y Charlie Shotwell, se estrena este viernes 23 de septiembre en las salas españolas. Con motivo de su visita a Madrid para promocionar la película, Cinemascomics.com tuvo la oportunidad de hablar con el director y el actor principal sobre los entresijos de ésta fábula materno-filial.

Ben, maoísta y padre de seis hijos, ha pasado 10 años viviendo en plena naturaleza, concretamente en los remotos bosques situados al noreste del Pacífico, donde ha educado a sus descendientes en la cultura profunda, en la vida a través de los libros y la adquisición de múltiples lecciones y técnicas de supervivencia para conocer el mundo, aunque no exactamente en el que habitan actualmente. Sin embargo, un día la familia debe abandonar su modo de vida y regresar a la civilización, donde tendrán que asimilar su nueva situación y adaptarse a la sociedad moderna, aunque no les va a resultar una tarea sencilla.

Captain Fantastic abraza el subjetivismo new age para llenar de subtextos un relato sobre el amor materno-filial, sobre la variabilidad de recursos que posee el ser humano cuando debe escapar al dolor. Ross pulsa las teclas correctas para que el público no sólo tenga la oportunidad de identificarse ideológicamente, sino que empatice con los personajes desde su lado más salvaje hasta el detalle más inocente. Son ellos, como le sucedió a Jonathan Dayton y Valerie Faris en Pequeña Miss Sunshine, los que mantienen viva a una película ante todo emotiva -si bien con algunas trampas previsibles, pero sin dobleces-, una fábula sobre el respeto a la cultura y a la educación en un mundo caótico, en estado crítico.

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Suburra

De un tiempo a esta parte se podría considerar al cine italiano como el guardián del thriller rabioso y crudo, cargado de oscuridad, vengativo con los escándalos de proporciones bíblicas que asolan media Europa. Como el mejor retratista de la terrible situación que a día de hoy sigue atravesando una sociedad que intenta soterrar la corrupción de sus políticos a golpe de manifestaciones infructuosas. Un mundo en el que se adentra Stefano Sollima con Suburra, adaptación de la novela escrita por Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo, azote que repasa con sobriedad la relación entre la administración pública, la mafia y los daños colaterales que de ella desembocan, respuesta directa al por qué de la ruindad que reside en el ser humano.

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Juego de Armas

Bajo las capas de entretenimiento pobladas de gags, planos al ritmo de una risa enloquecida y la química casi escatológica entre sus dos protagonistas -Jonah Hill y Miles Teller-, Juego de Armas encierra una sátira sobre lo absurdo y violento del tráfico de armas permitido y fomentado por los grandes países del globo. Todd Phillips adopta una historia real -la que compete a Efraim Diveroli y David Packouz- y le aplica, con ciertas limitaciones narrativas, un tono similar al que imprimió Adam McKay en The Big Short (2015). Ese humor negro que congela la carcajada en la garganta del público para que éste, minutos después, la degluta y asimile que esa película relata un verdadero drama pero sin dramatismo alguno, con un desparpajo que prefiere emerger desde las sombras, como una daga invisible.

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El Principito

A menudo surge la sensación de que sólo el cine de animación es capaz de captar la esencia que reside en el corazón, la que se estremece, vibra o excita cuando sus sentidos están en completa sincronía. Una de las razones por las que es éste y no el de acción real el que conquista desde la ilusión, reside en el lugar donde sitúa el foco, a ojos de los más pequeños, a quienes todavía no ha infectado el virus del estrés post-vacacional ni la incertidumbre político-económica del país que sufren los adultos -aunque ésta se sustituye, en la mayoría de los casos, por la de su correspondiente posición contractual con la empresa para la que trabaje. Una certeza de la que Mark Osborne ha sacado provecho añadiendo un aliciente; El Principito de Antoine de Saint-Exupéry como parte de una historia nueva, joven, para la que la obra literaria sirve de conducto narrativo y experiencia vital.

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