Archivos Mensuales: mayo 2016

Marc Crehuet: “El humor es la mejor forma de romper el drama”

El Rey Tuerto, adaptación de la homónima obra de teatro escrita por Marc Crehuet, está dirigida por el propio Crehuet y protagonizada por Miki Esparbé, Alain Hernández, Betsy Túrnez y Ruth Llopis. Una cinta que se estrenó el pasado viernes 20 de mayo en los cines españoles y de la que, con motivo de su presentación en los Cines Renoir de Plaza de España (Madrid), Cinemascomics tuvo la oportunidad de hablar con su director.

Lidia y Sandra, dos amigas que llevan mucho tiempo sin verse, deciden organizar una cena de parejas para charlar sobre su vida actual y, además, conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios, e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma que le golpeó en una manifestación. Todo ello amenizado por los discursos que un político recita desde la televisión. Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día… sin saber que David dejó tuerto a Ignasi.

El Rey Tuerto es una llamada al diálogo entre las Dos Españas, entre los Tres Mundos, entre La Sociedad, al completo, porque la ignorancia exige silencio y los estereotipos lo son, hasta que dejan de serlo. Crehuet firma una píldora de reveladoras ocurrencias con una perspectiva inédita, con un tratamiento ajeno a la frivolidad y buscando la llaga inflamada del espectador. Para verla y escucharla sin prejuicios, sin ideas preconcebidas, y sin la mirada recelosa de quien desea ser ofendido.

Foto: ecartelera
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Miki Esparbé: “En el mundo hay una tendencia egoísta”

El Rey Tuerto, adaptación de la homónima obra de teatro escrita por Marc Crehuet, está dirigida por el propio Crehuet y protagonizada por Miki Esparbé, Alain Hernández, Betsy Túrnez y Ruth Llopis. Una cinta que se estrenó el pasado viernes 20 de mayo en los cines españoles y de la que, con motivo de su presentación en los Cines Renoir de Plaza de España (Madrid), Cinemascomics tuvo la oportunidad de hablar con uno de los protagonistas.

Lidia y Sandra, dos amigas que llevan mucho tiempo sin verse, deciden organizar una cena de parejas para charlar sobre su vida actual y, además, conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios, e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma que le golpeó en una manifestación. Todo ello amenizado por los discursos que un político recita desde la televisión. Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día… sin saber que David dejó tuerto a Ignasi.

El Rey Tuerto es una llamada al diálogo entre las Dos Españas, entre los Tres Mundos, entre La Sociedad, al completo, porque la ignorancia exige silencio y los estereotipos lo son, hasta que dejan de serlo. Crehuet firma una píldora de reveladoras ocurrencias con una perspectiva inédita, con un tratamiento ajeno a la frivolidad y buscando la llaga inflamada del espectador. Para verla y escucharla sin prejuicios, sin ideas preconcebidas, y sin la mirada recelosa de quien desea ser ofendido.

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Mountains May Depart

Presentada como una fantástica metáfora vital, Mountains May Depart simplifica los dilemas interpersonales en un melodrama intenso, sumido en la sobriedad de las palabras y en lo exacerbado de su premisa. Jia Zhang Ke narra con suavidad, incluso llegando a ser fatigoso en algunos tramos de la película, sin embargo, ésta tiene los suficientes elementos como para resultar reveladora, como un prisma de luz donde se refleja el blanco e, inmediatamente, escapa toda una gama de colores. Se trata de una obra incómoda, transparente como la vida misma, que arrasa con la paciencia del espectador hasta llegar a esa empática brizna que separa al amor del odio.

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El Rey Tuerto

Aquejados por un cine que parece forzado a la denuncia automática, Marc Crehuet presenta El Rey Tuerto, una historia sobre las ideologías, la bondad y el egoísmo de la masa social. Heredada de su homóloga obra teatral, la película se acerca a la intimidad de la opresión, a los miedos e incertidumbres de aquellos, no sólo protestantes, sino encargados de hacer callar a un precio demasiado alto. Un claro ejemplo de la comedia negra con humor reflexivo, humor del que hace tragar saliva y sonreír tímidamente. Sus serenidad e intensidad la convierten en una cinta necesaria para la ciega sociedad, en un soplo de aire fresco para un género en el que la línea que separa la frivolidad del respeto es sumamente estrecha.

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X-Men: Apocalypse

Desde que inició su andadura en la gran pantalla, X-Men ha navegado a su propio ritmo, alejado de los focos marvelitas -con la indudable ayuda de 20th Century Fox-, como el aventurero que confía más en su intuición que en los pasos de los sabios. Fiel reflejo del quiero-y-no-puedo, Bryan Singer se encomienda a la entraña de ese viajero solitario que, tras poner sus capacidades a prueba, regresa a casa con el rabo entre las piernas. Y es que X-Men: Apocalypse es el experimento fallido, la brújula que comienza a temblar al acercarse a un campo magnético, la muerte por exceso.

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The Angry Birds Movie

En plena ola de adaptaciones,  Angry Birds llega como una fallida versión de la aplicación original. Una película en la que sólo puede salvarse la animación y de la que sólo puede decirse que los altos vuelos de sus pájaros en materia de videojuego, sufren un terrible descenso en su viaje a la gran pantalla. Con un guión intrascendente y desdeñoso para con el público, los directores Clay Kaytis y Fergal Reilly poco pueden hacer más que aportarle un tono colorido y una momentánea cámara lenta con la que agravan, irremediablemente, la explosividad de la cinta.  97′ de tedio y aburrimiento desesperante para niños, jóvenes y adultos.

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The Witch

He aquí un relato sobre las costumbres calvinistas, la insana locura de los fanaticos y la sempiterna teoría de la existencia de Lucifer. The Witch rompe los esquemas del cine de terror contemporáneo adoptando como referente a The Village (M. Night Shyamalan, 2004), aplicando intensidad en las pausas narrativas, y congelando los pasajes con más ritmo. Robert Eggers invita a la reflexión, pero no sobre la brujería en la Nueva Inglaterra del siglo XVII, sino sobre la falta de resiliencia en el ser humano cuando tres de los pilares de la religión católica se tambalean ante la ira de un carnero: la culpa, la responsabilidad y la fe.

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Ride Along 2

Desde que la comedia infantil de Kevin Hart llegara al poco ingenioso Hollywood de las películas que, bajo el paraguas de los tiroteos, las parejas de policías notablemente bobas y las explosiones de bajo presupuesto, pretenden reinventar la comedia, no han sido pocas las versiones anteriores a Ride Along 2 que, con mayor éxito que ésta, han intentado ser algo más que un estándar industrial. Ni tiene ritmo, ni entretiene, y mucho menos es graciosa. Todo lo que rodea a la dirección de Tim Story resulta pasado de vueltas, como si el ingenio se hubiera convertido en una ínfula que adora al humor cutre.

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Triple 9

Triple 9 responde al cómo desperdiciar un elenco de primer nivel, en una mera película de sobremesa. John Hillcoat, un experimentado cineasta en analizar el fango interno del ser humano, pone la tensión en una atmósfera atestada de rojo y negro, como una partida a la ruleta en la que lo que se apuesta es la vida. Es, precisamente, la fotografía la que hace de este thriller policíaco algo más que el vacuo enfrentamiento entre bandas latinas, oficiales corruptos y mafiosos amorales. Las lagunas son dañinas y costosas para el objetivo del director, sin embargo, la película es igualmente disfrutable, amena y trepidante.

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El Olivo

Las veces que el cine español ha maravillado a propios y a extraños, ha sido por saber equilibrar la identidad de sus personajes con la intensidad de la trama, con esa personalidad que transmite, verdaderamente, los valores de un país. En El Olivo, Icíar Bollaín ha sabido darle ritmo a un drama familiar sobre las lealtad y herencia, sobre la necesidad de aferrarse al último vestigio terrenal de un ser querido. La premisa rompe las fronteras de esa identidad, pero es aquí donde aparecen sus personajes para controlar la situación y hacerla propia, con el inconformismo de quien busca resarcirse cuando la vida parece arrebatarle un pedazo de su infancia.

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