Archivos Mensuales: marzo 2016

Madame Marguerite

Xavier Giannoli intenta sortear, sin éxito, a la tragicomedia teatral en la que el humor lo aporta la irritante voz de una magnífica Catherine Frot, donde la sofisticación vive en las ambientación, atmósfera y vestimenta, y por la que el público sentirá ganas de enterrar después de 127′ sin ritmo y poco ingenio. En el guión del propio Giannoli y Marcia Romano flota el empeño por mostrar la perseverancia de una Marguerite a la que poco falta para convertirla en mártir de la Aristocracia francesa del siglo XX. Madame Marguerite se estira hasta el punto de romperse por desgaste.

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Hitchcock/Truffaut

“Hoy, la obra de Alfred Hitchcock es admirada en todo el mundo y los jóvenes que descubren por vez primera Rear Window, Vértigo o North by Northwest en la onda de las reposiciones, creen que siempre ha sido así. Pero no es éste el caso, nada más lejos. En los años cincuenta y sesenta, Hitchcock se encontraba en la cima de su creatividad y de su éxito. Famoso entonces por la publicidad que le había asegurado David Selznick en el transcurso de los cuatro o cinco años de contrato que los unía, colaboración subrayada por obras como Rebeca, Spellbound, The Paradine Case, Hitchcock se hace mundialmente célebre en tanto que produce y dirige la serie de emisiones televisivas Suspicions, después Alfred Hitchcock presents, hacia la mitad de los años cincuenta. Este éxito y esa popularidad, la crítica americana y europea iba a hacérselo pagar examinando su trabajo con condescendencia, denigrando un filme tras otro”.

François Truffaut.

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Batman v. Superman: Dawn Of Justice

Ante la misiva lanzada por Marvel durante los últimos años -encubierta con una apabullante ristra de películas-, DC Entertainment y Warner Bros reemprendieron el camino hacia una lucha cinematográfica total, para aquel espectador ávido de entretenimiento, concentrado en el devenir de sus personajes fetiche y nervioso por la conclusión. Algo de ello consigue Batman v. Superman: Dawn Of Justice, sin embargo, la trama, capitalizada por el enfrentamiento entre dos emblemas, queda huérfana de alma, sentido y esperanza. Durante 151′, Zack Snyder prefiere darle pescado a los fans, en lugar de enseñarles a pescar.

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Risen

Más ligera y banal, que lo que acostumbra a contar el cine hollywoodiense sobre la resurrección del Mesías, Risen no aporta nada nuevo a la historia, salvo un excelente trabajo en el montaje y la música -a cargo de Roque Baños. Explica superficialmente las peripecias de un agnóstico centurión romano, en su investigación por desentrañar la desaparición de Jesús de Nazaret, tras su crucifixión. Aunque ello es un correcto dispositivo para narrar, sin aburrir, Kevin Reynolds prefiere acercarse al entretenimiento puro y sin ambages, en lugar de profundizar en una historia que, en el ámbito cinematográfico, aún sigue siendo un objeto embrionario.

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Umimachi Diary

Con Umimachi Diary, Hirozaku Kore-eda persiste en la tipificación de su cine; tragicomedia que roza el melodrama sobre la familia, las costumbres y el miedo a la soledad. Tras su obra maestra –Nobody Knows, 2004- el cineasta japonés no ha sabido encontrar el alma en sus historias, siempre dedicadas en belleza y estructura, pero sin que su causa trascienda al sentimiento, a la empatía por el qué y no por el cómo. Sin embargo, lo convencional de ésta última adaptación -del cómic manga escrito por Akimi Yoshida- no le resta clima, ni tampoco intención por agradar a un público que disfrutara de la forma, pero no del fondo.

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The Brothers Grimsby

El sarcasmo de Sacha Baron Cohen sigue estando a la deriva. The Brothers Grimsby, dirigida por Louis Leterrier, es una parodia sumamente conservadora y disfuncional, una parodia que peca de mitómana en repetidas ocasiones. Acostumbrado el público a leer “…Baron Cohen…” y pensar “retrato de la sociedad norteamericana”, esta vez se lanza a la piscina británica del MI6. El problema es que la piscina, estaba vacía. Humor a trompicones, vulgar, humor del que funciona cuando la película se percata de su inmadurez, pero del que se estanca por pura compasión. Anarquía cinematográfica sin lucidez -ni parangón.

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El Pregón

El Pregón es la firma que El Terrat -y Andreu Buenafuente- han sellado en su salto a la gran pantalla. Una comedia blanca, sin ataduras ni pretensiones, con cierto ritmo y esa atmósfera a Martes y 13 que llena cada espacio sentimental. Dani de la Orden se sirve de las tablas de Berto Romero y su mentor para no resultar fatigoso, mas no puede evitar caer en la limitación de sus personajes -limitación venida de su etiqueta en la pequeña pantalla. 85′ bien distribuidos, 85′ que en ningún momento se plantean dejar de ser lo que son; una sucesión de sketches, hilvanados en torno a una historia intrascendente, con los que pasar el rato y disfrutar de unos memorables Supergalactic -esa cultura de los 90, cómo cuesta defenderla en la actualidad.

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The Gift

Escrita, dirigida y protagonizada por Joel Edgerton -Jason Bateman y Rebecca Hall son testigos de su protagonismo sin que aparezca en pantalla-, The Gift tiene en Caché (Michael Haneke, 2005), a su referente por excelencia. La ópera prima del australiano es intensa, contundente, magnífica en la composición de la historia, aunque corre el riesgo de ser descubierta con demasiada rapidez. Edgerton sigue una linea de alti-bajos durante la trama, linea en la que termina predominando el gran thriller, no de primera categoría -todo parece encajar sin demasiadas trabas-, pero sí de correcta factura argumental. El pasado, su fuerza y la desidia de los que olvidan juegan un papel crucial en el diseño del clima.

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10 Cloverfield Lane

Diametralmente opuesta a su teórica precuela, Cloverfield (Matt Reeves, 2008), 10 Cloverfield Lane mantiene un ritmo menos bamboleante, un ritmo que atenaza al espectador y le hace sentir claustrofobia, inquietud e incertidumbre. La dirección del debutante cineasta, Dan Trachtenberg, está contagiada de la maestría narrativa de J.J. Abrams -productor de la película-, de la facilidad para construir tres únicos personajes que siembran la trama paulatinamente, para recoger sus frutos con vehemencia. Fructuoso thriller psicológico, juguetón que, sin embargo, comete el error de recordar de quién es sucesora y abandonarse a la ética de mercado.

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A Bigger Splash

El cine italiano tampoco se libra del remake, y aunque A Bigger Splash está basada en la historia de Alain Page sobre La Piscine (Jacques Deray, 1969), no cambia demasiado el análisis que, esta vez, David Kajganich y Luca Guadagnino realizan sobre el poder del deseo, la desconfianza, el amor perdido y la cultura universal del “disparo, luego pregunto”. La película se cocina paulatinamente, enfocada en no resquebrajarse por miedo al fallo. Los flashbacks con los que trata de construir la credibilidad de la historia queda impostados sin cuidado, rompiendo el pausado ritmo de la intriga y ayudando a que el espectador se desentienda del objetivo principal; el debate moral.

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