Archivos Mensuales: febrero 2016

Oscars 2016

El Dolby Theatre de Los Ángeles volvió a hacer de anfitrión para las celebridades de Hollywood. Lo hizo con una ceremonia donde Chris Rock sacó el libreto de bofetadas a la causa racista de la industria, donde las intervenciones musicales consiguieron el aplauso de un público en el que se escondían los llamamientos de Adam McKay en pos de una sociedad concienciada con su Gobierno, el cambio climático de Leonardo DiCaprio o el apoyo de Lady Gaga a toda víctima de abuso, y donde también se escondía Jennifer Lawrence, quien llegó con cierta indiferencia pues sabía que el premio iba a ir a parar a las manos de Brie Larson. Una gala en la que, a pesar de los seis Óscar que levantó el equipo de Mad Max: Fury Road, Thomas McCarthy y Spotlight se alzaron con el último y ansiado premio; Mejor Película.

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Cien Años de Perdón

La referencia es cercana en el tiempo; El Desconocido (Dani de la Torre, 2015). El guión de Jorge Guerricaechevarría está contagiado del thriller político-social donde esta última etiqueta del género parece impostada por obligación. La motivación para sortear los clichés del telefilm sobre atracos y pugnas policía-ladrón se queda en la superficie, no sirve para nada más que el desahogo de guionista y dirección con respecto a la actual crisis socio-política del país. Cien Años de Perdón es la historia de la falta de paciencia narrativa.

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Brooklyn

Aunque John Crowley trata de mostrar la dificultad de una emigrante irlandesa por vivir el sueño americano sin demasiado éxito, y la premisa se pierde entre los pliegues de un adorable relato romántico, Brooklyn merece la pena. Encuentra su punto fuerte en la capacidad por recrear una época como una gloriosa máquina del tiempo, aun siendo sólo estilísticamente, por elaborar una historia empática donde Saoirse Ronan y Emory Cohen emergen  con un caparazón de responsabilidad y compromiso que se diluye cuando el amor supera al sacrificio, y que Nick Hornby adapta de una manera algo convencional.

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Room

Delimitada en dos partes impactantes, encontradas y, en ocasiones, a punto de marchitar, Room explora todo aquello concerniente a la reclusión, a la inocencia, al egoísmo y al aprendizaje, a un compendio de conceptos unidos por un mismo patrón; la psicología. La cierta habilidad de Lenny Abrahamson para marcar los tiempos narrativos, para generar debate, para, incluso, contrariar sentimientos en una trama tan cruda y bien descrita por Emma Donoghue es de auténtica proeza. Un película rodada en común con la exhibición de Brie Larson y Jacob Tremblay; con rabia, tesón, alma y fortaleza.

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The Forest

La gran pregunta del género tiene mucho que ver con las referencias que adopta Jason Zada en The Forest; cuándo tuvo lugar la eclosión del suicidio en Japón como género (sí, como género) en el cine de terror y fantasía. Siendo muy estimulante, a pesar de una ristra de clichés totalmente gratuitos, Zada consigue que el misterio se instale en el pensamiento analítico del espectador, aunque se olvida rápidamente. Toda la controversia generada en torno a este factor es interiorizada por una Natalie Dormer con doble papel, aunque nada que ver tiene con la ejecución de Tom Hardy en Legend (Brian Helgeland, 2015).

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Entrevista con Daniel Faraldo y Ramón Térmens

El Mal Que Hacen Los Hombres, dirigida por Ramón Térmens y protagonizada por Daniel Faraldo, Sergio Peris-Mencheta, Andrew Tarbet y Priscilla Delgado, se estrena el próximo 19 de febrero en la taquilla española. Con motivo de su presentación en los cines Palafox, elrincon.tv junto con otros tres medios informativos, tuvo la oportunidad de realizar una entrevista con el director, y con el guionista y protagonista de la película.

Santiago y Benny, sicario y médico respectivamente, trabajan para un cártel mexicano. Establecidos en una nave industrial donde someten a torturas y vejaciones sin ningún tipo de escrúpulo, ambos reciben un paquete sospechoso de manos de Martín, familiar de Lucho, el capo del cártel. A partir de ese momento, los tres se verán envueltos en un thriller donde la redención, le ética humana y la duda serán sus pilares.

Tras colaborar en Negro Buenos Aires (2009), Térmens y Faraldo se lanzan con un narco-thriller que trata de explorar las intimidades del ser humano cuando la situación se vuelve irreversible, cuando la bondad, arrastrada a lo más profundo del alma culpa de la ira, sale a flote para ponerse entre la espada y la pared. Sin embargo, el aroma a serie B le quita la sobriedad que merece la trama. Con estilo, pero escasa de ritmo, El Mal Que Hacen Los Hombres se acerca al narcisismo cinematográfico.

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Hail, Caesar!

No tan lejos del mejor humor, la mejor crítica y los mejores personajes, Ethan y Joel Coen siguen en una forma aceptable, reconocible en el tratamiento del relato, revocadora en la atmósfera crítica que envuelve a los diálogos, a las situaciones y sus soluciones. La sucinta absurdez del guión ahora parece haber sido tomada (un poco más) en serio, de hecho, no se preocupa por ser la sombra de lo que parece, las ganas ahogadas, el desvanecimiento de una traca que, cuando llega al final de la mecha, se consume inexplicablemente. La forma es consabida y el fondo verosímil, pero la ejecución se queda a las puertas de algo más que momentos memorables.

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El Abrazo de la Serpiente

Costaba creer que alguna obra lograse equiparar su belleza con las majestuosas y avasalladoras imágenes de The Revenant (Alejandro G. Iñárritu, 2015). Y bien, Ciro Guerra ha confirmado que es posible. El Abrazo de la Serpiente es la obra absoluta del cine colombiano. Es, según reza su mensaje, “el sueño amazónico“. Un viaje por las entrañas de la naturaleza humana, con el clasicismo cinematográfico de las historias sobre aventuras pero con un bagaje histórico-social impecable. La fotografía en blanco y negro se solapa con la inmensidad, permite probar en verdadera armonía las capacidades del espectador para introducirse en una historia mágica, real y, por encima de todo, respetuosa.

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La Corona Partida

El antes y el después de Isabel la Católica en la adaptación televisiva no invitaba a un relato incómodo, diferente y algo rompedor, sin embargo, Jordi Frades consigue el mismo efecto en menos tiempo, la misma rigurosidad histórica y la desmitificación de un personaje que sufrió en primera persona una de las intrigas palaciegas más dañinas del siglo XV. La Corona Partida no es miembro de grandes facturas técnicas, ni tampoco se molesta en pretender la grandeza, sino que funciona como una continuación aceptable donde la historia es más importante que el tedio generado por su ladina narrativa.

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Deadpool

El empalagoso superhéroe de Marvel, y con él, el universo cómic al completo, han encontrado en su azote auto-crítico una nueva herramienta por la que establecer una dinámica menos lesiva para sus intereses; cotejar su querencia por motu proprio con la irreverencia, el anti-heroísmo y la fanfarronería del personaje, por excelencia, representante de todos esos valores; Deadpool. Gracias a Tim Miller, Ryan Reynolds parece haber encontrado un resquicio que le redima de su terrible Green Lantern.

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