Archivos Mensuales: octubre 2015

Truman

Lejos de encomendarse a la sensiblería o la dramática sensacionalista, Cesc Gay muestra, sin contemplación, el valor de la amistad, el pragmatismo del antihéroe que llora por dentro y la ética que gira en el entorno de un enfermo (casi) terminal, creando una impotencia en el espectador que, por el contrario, no es necesaria aliviar en la ficción. Truman no se ve, ni tampoco se escucha, simplemente, se siente. Y eso es un valor inefable en tiempos en los que la ciencia-ficción, basada en la realidad, desmerece a sus protagonistas. Una pieza que sirve de enfrentamiento (interpretativo) entre dos de los mejores actores hispanos del momento; Ricardo Darín y Javier Cámara. Satisfactorio ejercicio.

truman-trio

Sigue leyendo Truman

Spectre

Teniendo como precedente a Skyfall (Sam Mendes, 2012), una de las mejores cintas de la saga, no extraña que Spectre resulte insípida. Sin entrar en comparativas, la pieza dirigida por Sam Mendes se introduce con maestría, planos aéreos bien rodados y un sinfín de artificios que no desentonan con la política argumental de 007. Sin embargo, en esa línea radica su falta de seriedad; la acción se ramifica en una trama cliché y unos personajes que se limitan a cumplir con su papel, sin aportar si quisiera un cariz de evolución. La tentativa inicial coloca todas las cartas encima de la mesa; la acción sin argumento es, si cabe, más divertida. Un error que intenta subsanar con la presencia de Christoph Waltz y Léa Seydoux, pero el efectismo les termina por solapar. Una secuela que cumple los requisitos, entretiene por momentos, pero se desinfla en la acometida final.

007-Spectre-Daniel-Craig-2015-Picture

Sigue leyendo Spectre

The Last Witch Hunter

Enmarcar a The Last Witch Hunter en las fórmulas del terror es un atrevimiento casi ilícito. La nueva obra fantástica de Breck Eisner, se maneja en el entorno del cuento absurdo y sin demasiadas pretensiones a resultar agradable. De narración caótica, el filme trata de avanzar sin oponer resistencia, con un diseño de producción que, unido a las figuras de Vin Diesel y Michael Caine, ponen en bandeja la compresión de un guión tan prosaico. La simpleza colma la pantalla, sin aportar absolutamente nada, más que dejadez en los planos, diálogos de serie B y personajes desmerecedores para el elenco. El guión escrito por Melisa Wallack y Cory Goodman no es más que un bagaje erróneo repleto de bostezos. Extraña que Nicolas Cage no aparezca detrás de algún decorado.

1439200760_072799_1439201341_noticia_normal

Sigue leyendo The Last Witch Hunter

Black Mass

Como ya hizo en Crazy Heart (2009) y Out Of The Furnace (2013), Scott Cooper fabrica una pieza con personajes de alta categoría, pero entregada a una narración lineal. Black Mass posee ese aroma a las cintas de Scorsese, al thriller mafioso de los 70, repleto de texturas y juegos de cámara que invitan al espectador a ver, con cercanía, un mundo lleno de corrupción, asesinatos e impunidad. Sin embargo, no reúne los requisitos para ser considerada una esfera completa. Falta profundidad y sobra retórica, salvada por la colosal interpretación de un Johnny Depp caracterizado hasta el desconocimiento, quien regresa con fuerza de sus periplos por el blockbuster infantil.

descarga (1)

Sigue leyendo Black Mass

Crimson Peak

La magia de Guillermo del Toro para recrear atmósferas hipnóticas, reaparece en un ejercicio que rememora a las obras de Mario Bava o del tándem Corman-Poe. El director mexicano hereda el contexto y la evolución que supuso en los 40, una nueva forma de proyectar el delirio gótico con toques barrocos. Y es que, a pesar de excusar su narrativa en temas posiblemente trascendentales, Crimson Peak gira entorno al paradigma de la belleza visual, sonora y el abuso del colorismo. El trío fantasmagórico creado por Tom Hiddleston, Mia Wasikowska y Jessica Chastain emana del mismo pretexto que el cineasta le encomienda a sus decorados; sangre metafórica en un clima tétrico de por sí.

194441

Sigue leyendo Crimson Peak

The Affair

La serie de Showtime, creada por Sarah Treem y Hagai Levi, regresa a la pequeña pantalla tras una primera temporada convincente. Una trama por y para sus personajes, sombría, coordinada con un equilibrio que ensalza la contradicción en sus perspectivas. Narrativamente es sutil, introspectiva, retuerce a sus personajes en un entorno que invita a la repetición continua de cada capítulo. The Affair se antoja como uno de los mejores ejercicios dramáticos de los últimos años, gracias a los pilares donde sustenta su ambición y donde guarda la profundidad de personajes con un arco narrativo desarrollado con maestría y sátira. Tras triunfar en los Globos de Oro 2014 (mejor serie dramática de TV y mejor actriz; Ruth Wilson), las preocupaciones internas y los debates ético-morales de Noah (Dominic West), Allison (Ruth Wilson), Helen (Maura Tierney) y Cole (Joshua Jackson), surgen flemáticos, en un nuevo amago del suspense noir que les hizo brillar en la primera temporada.

The-Affair-S01E07

Sigue leyendo The Affair

Me, Earl and The Dying Girl

Manejar un tema como la leucemia desde la tragicomedia cercana a la sitcom, podría resultar irreverente e ignominioso. Sin embargo, Me, Earl and The Dying Girl, dirigida por Alfonso Gómez-Rejón, se eleva por encima de lo mágico y lo cotidiano, centrando su periscopio en la proyección natural y simpática. Una narración brillante, desenfadada, con un gran y tierno mensaje que, quizás, puede resultar empañado por las ocasionales muestras dramáticas de las que no abusa. Inteligencia, sátira y humor negro se entremezclan en un drama new age, protagonizado por Thomas Mann, Olivia Cooke y RJ Cyler, quienes conforman un triángulo de amistad que traspasa todas las dudas adolescentes y las mentalidades incomprendidas. Una obra conmovedora, enfocada desde una no-ironía desafiante.

dying1 Sigue leyendo Me, Earl and The Dying Girl

The Martian

Los antecedentes marcados por Gravity (2012) e Interstellar (2014), han servido de reflejo para el nuevo destello de Ridley Scott. Adapta la obra homónima, escrita por Andy Weir, desde la perspectiva menos espacial, situando el foco en la aventura planetaria y acompasándola, de forma inteligente, con la psicología superviviente del ser humano. Orientada, sin sensiblerías, aunque retratando la evidente utopía de una historia lastrada por el tercer acto. El excedente estereotipado del personaje interpretado por Matt Damon, hace sucumbir al realismo dominante durante todo el metraje. Cercano a la epopeya cliché, consigue alejarse de los convencionalismos y se mantiene entre la evasión y el entretenimiento, recordando, en su versión extravagante, a 127 Horas (Danny Boyle, 2010).

marsianin-5120x2700-luchshie-filmi-2015-kino-mett-deymon-5852

Sigue leyendo The Martian

PAN

No siendo pocas las diferentes perspectivas desde las que se ha adaptado Peter Pan a la gran pantalla, Joe Wright fabrica una cinta actualizada, en forma de precuela, con un contenido estridente e ilegítimo a la maravillosa fábula rubricada por James Matthew Barrie. Un ejercicio poco acogedor, preparado para el público joven, sin atmósfera y con una cromática demasiado pronunciada, exacerbando, aún más, la figura de personajes harto sobreactuados. Wright trata de reavivar la llama peterpanesca con un juego de aventuras en el que la coherencia narrativa está supeditada a la acción desmedida y la continua (des)conexión con el mundo descubierto en la obra homónima.  Personajes estresantes y poco desarrollados, comandados por un Hugh Jackman que, a pesar de su esfuerzo por no parecer arrollador, termina pasando por encima de sí mismo. Una aventura infantil densa, monótona y que no hace honor a la imagen del original.

pan-nuevo-trailer-pan-pan-nueva-adaptacion

Sigue leyendo PAN

Irrational Man

El existencialismo vuelve a coger forma de la mano de Woody Allen, en un ensayo sobre la soledad psicológica algo recalcitrante en su filmografía. Irrational Man toma prestados los matices intelectuales de Match Point y Delitos y Faltas, y las atmósferas de Midnight in Paris, sin embargo, no mantiene la lucidez constantemente. Invita a la reflexión y, posiblemente, al debate ético-moral, pero no sorprende, aún a pesar del magnetismo de Joaquin Phoenix. Una sátira filosófica, dotada de armas suficientes para embaucar al espectador, pero que se queda en el camino hacia la tragicomedia más empedernida. Aunque mantiene su sello de autoría, da la sensación de que Allen se ha dejado llevar por la retórica de Fiòdor Dostoievski y Soren Kierkegaard.

la-et-mn-irrational-man-review-20150717

Sigue leyendo Irrational Man