Archivos Mensuales: septiembre 2015

La Playa de los Ahogados

Como presentó en Crimen con Vistas al Mar, Gerardo Herrero nos invita a empatizar con una pareja de agentes antagonistas, en una pieza que encaja, de mejor manera, como episodio de una serie de verano. Basada en la obra homónima de Domingo Villar, goza de una buena construcción, aunque sin clímax y/o giros argumentales que la doten de una pretensión más elevada. Avanza sin ritmo, demasiado lenta para embaucar a un espectador que, desde la primera secuencia, prevé la consecución de la siguiente. Herrero pone a disposición de Carmelo Gómez y Antonio Garrido un guión llano y simple, buscando la naturalidad en un filme donde no tiene lugar absolutamente nada. Un pasatiempo sin demasiados flecos sueltos que bien podría ser el piloto de la próxima serie de Televisión Española.

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Regresión

No siempre es necesario entregar un guión al mensaje implícito que transmite o pretenda transmitir. A veces, un trabajo aparentemente banal, puede resultar de una complejidad peculiar, donde el espectador experimenta, de forma inefable, la sensación de estar viviendo en la trama que visualiza. Encomendarse a la dicotomía entre fantasía y realidad, despegando el adhesivo de género y fabricando un ejercicio que, a pesar de su ominosa fachada en la que parece que delega todo poder atmosférico, se antoja como una grandiosa manipulación mental. Más allá de comparaciones (injustas) con Abre Los Ojos (1997), Alejandro Amenábar vuelve a ejercer de mago thrilleriano, provocando una verdadera regresión fílmica en el espectador. La tenebrosidad de sus protagonistas y la evolución narrativa de los mismos no cae en saco roto, sino que emanan una fragancia de incertidumbre dispuesta en perfecto orden y con cierta connotación intangible. Gran proceso de coacción psicológica.

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El Desconocido

El Desconocido es la viva muestra de que Hollywood no sólo tiene lugar al otro lado del charco. Dani de la Torre se lanza en un thriller de acción de grandilocuencia técnica, donde el guión no acompaña de forma constante, sino que segrega una tensión progresiva que frena, en ocasiones, la verticalidad que adquiere en la primera parte del filme. Marini fabrica un guión sencillo y poco previsible, sin embargo, le añade demasiados giros argumentales para sorprender al espectador, reiterando un debate que no invita a una salida gloriosa, y tiñendo el final con una lectura político-social vacua. Trama para que De la Torre se luzca con planos secuencia a un altísimo nivel y persecuciones trepidantes. Luis Tosar y Javier Gutiérrez nos muestran, una vez más, su ilimitado talento interpretativo, completando unas de las mejores actuaciones en lo que va de año. El sonido es la única asignatura pendiente de este thriller bien fabricado, bajo el manto de una dirección superlativa. Un acierto y un gran comienzo para el cineasta gallego.

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Hitman: Agente 47

El poder del dinero está por encima, incluso, del amor propio. Hitman: Agente 47, dirigida por el novel Aleksander Bach, llega como la tercera pieza dedicada al videojuego original, tras las adaptaciones de Xavier Gens y Perry Bhandal. Y, al igual que sus predecesoras, fracasa estrepitosamente. En un intento por adornar el paupérrimo guión del que Bach se sirve para exponer todas sus carencias,  Agente: 47 se queda en un lamentable espectáculo donde los efectos especiales, los coches de alta gama y el hundimiento interpretativo de actores como Rupert Friend y Zachary Quinto, son los protagonistas. Prólogo denso, avance utópico repleto de clichés cercanos a un mundo ingrávido, y de consecución interminable, acompañado por una musicalidad que, únicamente, aporta más escombros al desastre de Bach.

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Doble Identidad: Jaque al MI5

Una vez más, los oídos de los espías internacionales deben soportar un pitido demasiado agudo para sus tímpanos. Un género que necesita de su mejor versión para impresionar al espectador, un género que vuelve a quedarse a las puertas de su renovación. Suena melódico, en contraposición con la nueva película de Bharat Nalluri. Ni Misión Imposible, ni Bourne; Doble Identidad: Jaque al MI5 se queda en el camino de ambas, intercalando una falta de ritmo con una acción de justificación cuestionable. La tensión queda arrasada por una evidente telegrafía de lo que acontece secuencia tras secuencia, sin buscar más alternativa que la de mostrar todo desde el principio. Los momentos musicales acompañan a una pieza que trata de respirar de la saga protagonizada por Matt Damon, sin embargo, se mantiene flotante en la balsa del conformismo. Kit Harington, Peter Firth y Jennifer Ehle, entre otros, se contraponen con demasiada obstinación como para ser creíbles. Un blockbuster de espionaje que no admite paralelismos con la serie homónima de la BBC.

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Everest

La grandilocuencia sempiterna de la que se jacta Hollywood empaña, a menudo, piezas de todo tipo, sepultando su perspectiva en favor de un sensacionalismo implícito en cada acción. Everest no deja de ser un filme grandiosamente elocuente y vertiginoso, funcionando como una crónica audiovisual con una calidad de imagen espeluznante. Sin embargo, no encuentra la perspectiva, tratando de cubrir demasiados flancos para lo que requiere una pieza basada en hechos reales. Tantos personajes segregan el centro de atención, terminando por resultar insulsa, pese a la gravedad que está mostrando. La naturalidad de actores como Jason Clarke, Jake Gyllenhaal o Josh Brolin ensalzan ínfimamente a un Baltasar Korkámur que, desgraciadamente, se equivoca en el planteamiento y desperdicia minutos de la cinta reiterando la majestuosidad del pico más alto del planeta. Una epopeya montañera light con grandes brechas de las que sugiere una gran profundidad que no se atreve a explotar.

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Ma ma

Ma ma, dirigida por Julio Medem, no es la película que el espectador trata de vislumbrar. La falta de atrevimiento, contrastada con un disfraz blando y de digestión elemental, hunde a la incansable lucha interna de un personaje volátil y oportuno. La emoción sintonizada a través de una atmósfera optimista y descafeinada, hacen de la pieza un grácil intento por contar una historia llena de una moralidad que no muestra, obstinándose en una continúa superposición de situaciones al azar, sin alcanzar el cenit que Medem pretende desde un principio. Desconcertante cuento de hadas, sin la magia necesaria para poder creer en ella, a pesar de la naturalidad que desprenden Cruz, Tosar, Etxeandia y un magnífico Teo Planell.

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Show Me A Hero

El nuevo proyecto de HBO, con David Simon, Paul Haggis y William Zorzi a la cabeza, ha aterrizado con fuerza, y alma de gran envergadura. Rememorando a una de las figuras más reconocidas en la política neoyorquina, Nick Wasicsko, Show Me A Hero sale de lo políticamente correcto, mostrando la desfachatez de la política y la crudeza de los suburbios de Yonkers (Nueva York). Se antoja como una versión personalizada de lo que fue The Wire, pero con un Paul Haggis que recupera la esencia perdida en Third Person, y fabrica una red comunicativa brillante donde el valor personal arrasa con toda actividad superflua. Equilibrio perfecto entre dos mundos que conviven simultáneamente, ayudado de una dirección majestuosa y un Oscar Isaac que vuelve a salirse de los moldes, con una actuación de las que más necesita la industria. Estremecedor relato de la supervivencia racial en el Nueva York de los ochenta.

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Operación U.N.C.L.E.

El género espía por antonomasia reverbera desde el eco más profundo de su inicio en la industria hasta la actualidad, por lo que realizar una película con ese telón de fondo podría resultar harto reiterativa. Sin embargo, Operación U.N.C.L.E. no se muestra insulsa y carente de identidad, sino que busca llenar la pantalla con su ignominioso estilo y las texturas y cromáticas de las que se jacta a cada momento. Guy Ritchie recupera el germen plantado por Agente CIPOL, añadiéndole giros narrativos poco convencionales, en busca de una transición amena y flotable. No deja de ser un blockbuster explotado, pero mantiene la esencia de sus comienzos y le añade ingredientes que denotan un sabor visual exquisito. En ocasiones, transmite la sensación de estar viviendo un anuncio de Tommy Hilfiger durante dos horas sin detención.

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